Del 28 de agosto al 16 de noviembre de 2002

Intangible:
Que debe permanecer intacto
Que no se puede tocar
Irreal

Uno de los espacios más difundidos de la obra de Barragán es el de la azotea de su casa en Tacubaya. Ya sea con los muros pintados o cubiertos por la pátina que imprime la acción del tiempo y la intemperie, ya sea vacío o habitado por una elemental banca o por una hermosa mujer, este lugar ejerce una poderosa fascinación. Lo sorprendente de ello es la parquedad de los recursos utilizados. Piso de ordinario mosaico de barro y ásperos muros con altura sobrada para levantar una inexpugnable barrera al exterior y enmarcar el infinito de un cielo solamente interrumpido por la presencia de eventuales nubes, componen este singular escenario.
Al percatarnos que los innegables valores estéticos de este espacio provienen de fuentes intangibles, nos preguntamos cuáles son las claves que le dan un sentido tan especial a la arquitectura de Luis Barragán. Es entonces cuando nos vine a la mente lo que Yves Bonefoy llama “la experiencia del lugar”. Las construcciones de Barragán activan los sentidos de manera que nuestra atención se centra en un lugar en espera de la “epifanía de un signo”, de la “experiencia interior, madurada por el individuo y vivida en la soledad”. Al retener sus obras nuestro interés en un sitio, experimentamos la sensación de una realidad más intensa, en donde, en palabras de Octavio Paz al referirse al acto poético, los lugares que nos ofrece son impulsados a “ir más allá de sí mismos y de sus significados”, adquiriendo una dimensión metafísica en el sentido más estricto del término.
La fuerza de sus espacio reside primordialmente en su presencia contundente, que impone al espectador el silencio como la mejor manera de enfrentarlos tanto física como intelectualmente. La arquitectura de Barragán es austera y sensual al mismo tiempo. Su trabajo posee una poderosa presencia física y, paradójicamente, una apariencia inmaterial, como la de una visión.
Teniendo en mente estas ideas se ha seleccionado un grupo de artistas cuyos trabajos, al igual que las construcciones del arquitecto tapatío, poseen, simultánea y paradójicamente, una naturaleza etérea y contundente. Encontramos en sus obras el manejo de medios que pertenece a algunas estrategias plásticas como el Minimalismo, el Land Art, Light and Space y la que recientemente se ha denominado como dematerialización. Es decir, son formas de expresión que no basan sus cualidades artísticas en sus atributos físicos si no en las reverberaciones intangibles que emanan, y que producen en el espectador fuertes estímulos en ciertos niveles de percepción.
Al situarse en el impreciso límite de lo material – inmaterial, de lo visible – invisible, los trabajos reunidos para esta exposición nos remiten ineludiblemente a reflexiones de índole existencial, a cavilaciones sobre la naturaleza de la realidad y de nuestras capacidades de percepción. Encontraremos en ellos el inconfundible sabor de lo espiritual, al revelarse ante nosotros como mudas preguntas sobre el sentido profundo de las cosas.
Además de rendirle tributo en su centenario, las obras de Intangible seguramente suscitarán una revisión de los términos en que los temas que estimularon la imaginación del Luis Barragán son interpretados hoy día. En efecto, encontraremos en ellas originales propuestas sobre el uso del espacio, de la luz y de la naturaleza, que ofrecerán a sus interlocutores no sólo la posibilidad de acercarse a la belleza sino también de explorar esa inasible dimensión en donde habita -fuera del tiempo y lejos de lo ordinario- el legado de nuestro célebre arquitecto.
intangible

lista de artistas participantes
• Olafur Eliasson
• Gonzalo Lebrija
• Sol Lewitt
• John McCracken
• Jorge Méndez Blake
• Gabriel Orozco
• Fernando Palomar / El Frases
• Agustín Solórzano
• Hiroshi Sugimoto
• Sofía Táboas
• Tercer 1/5
• James Turrell
• Francisco Ugarte
• Pae White